Raně barokní sochařství v Anglii bylo ovlivněno přílivem uprchlíků z náboženských válek na kontinentu. Jedním z prvních anglických sochařů, kteří tento styl přijali, byl Nicholas Stone (také známý jako Nicholas Stone starší) (1586–1652). Vyučil se u dalšího anglického sochaře Isaaka Jamese a poté v roce 1601 u významného nizozemského sochaře Hendricka de Keysera, který přijal útočiště v Anglii. Stone se s de Keyserem vrátil do Holandska, oženil se s jeho dcerou a pracoval ve svém ateliéru v Nizozemské republice, dokud se roku 1613 nevrátil do Anglie. Stone přizpůsobil barokní styl pohřebních pomníků, pro který byl de Keyser známý, zejména v hrobce Lady Elizabeth Carey (1617–1818) a hrobku sira Williama Curlea (1617). Stejně jako nizozemští sochaři přizpůsobil i on použití kontrastního černého a bílého mramoru v pohřebních pomnících, pečlivě propracované drapérie, tváře a ruce vytvořil s pozoruhodným naturalismem a realismem. Ve stejné době, kdy pracoval jako sochař, spolupracoval také jako architekt s Inigem Jonesem.[28]

Ve druhé polovině 18. století vytvořil anglo-nizozemský sochař a řezbář Grinling Gibbons (1648 – 1721), který se pravděpodobně vyučil v Nizozemské republice, významné barokní sochy v Anglii, včetně zámku Windsor a paláce Hampton Court, St. Paul's Cathedral a další londýnské kostely. Většina jeho prací je z lipového dřeva (Tilia), zejména dekorativních barokních girland.[29] Anglie neměla domácí sochařskou školu, která by dokázala uspokojit poptávku po monumentálních hrobkách, portrétních sochách a pomnících geniálním mužům (takzvaným anglickým hodným). V důsledku toho sehráli sochaři z kontinentu důležitou roli ve vývoji barokního sochařství v Anglii. Různí vlámští sochaři působili v Anglii od druhé poloviny 17. století, včetně Artuse Quellinus III, Antoon Verhuke, John Nost, Peter van Dievoet a Laurens van der Meulen.[30] Tito vlámští umělci často spolupracovali s místními umělci, jako je Gibbons. Příkladem je jezdecká socha Karla II., pro kterou Quellinus pravděpodobně vyřezal reliéfní panely pro mramorový podstavec podle návrhů Gibbonse.[31]

V 18. století by barokní styl pokračoval novým přílivem kontinentálních umělců, včetně vlámských sochařů Petera Scheemakerse, Laurenta Delvauxe a Johna Michaela Rysbracka a Francouze Louise Françoise Roubiliaca (1707–1767). Rysbrack byl jedním z předních sochařů pomníků, architektonických dekorací a portrétů v první polovině 18. století. Jeho styl spojoval vlámské baroko s klasickými vlivy. Provozoval důležitou dílnu, jejíž výstupy zanechaly důležitý otisk na praxi sochařství v Anglii.[32] Roubiliac přijel do Londýna c. 1730, po výcviku u Balthasara Permosera v Drážďanech a Nicolase Coustoua v Paříži. Získal si reputaci jako portrétista a později také pracoval na náhrobních památkách.[33] Mezi jeho nejslavnější díla patřila busta skladatele Händela[34] vyrobená ještě za Händelova života pro patrona zahrad Vauxhall a hrobka Josepha a lady Elizabeth Nightengalových (1760). Lady Alžběta tragicky zemřela na falešný porod vyprovokovaný úderem blesku v roce 1731 a pohřební pomník s velkým realismem zachytil patos její smrti. Jeho sochy a busty zobrazovaly jeho předměty takové, jaké byly. Byli oblečeni do běžného oblečení a měli přirozené postoje a výrazy, bez předstírání hrdinství.[35] Jeho portrétní busty vykazují velkou živost a lišily se tak od širšího zpracování Rysbracka